El legado poético de José Gorostiza

José Gorostiza es un mundo escrito a puño y letra. Tal como se dice, los escritores se describen con la tinta. En el paisaje se deslumbra la rima, un sentimiento profundo que se expresa por palabras, versos y estrofas. Gorostiza ha logrado llegar a lo más grande del género poético, el corazón del lector. Por consiguiente, abordar el concepto del movimiento vanguardista nos brinda un contexto para comprender y acercarnos a los poemas que abordaremos, este movimiento literario surgió principalmente en Europa durante la primera mitad del siglo XX y buscaron romper con las tradiciones literarias y estéticas establecidas, introduciendo nuevas formas de expresión y experimentación en la poesía y otras artes.

José Gorostiza fue un destacado poeta y ensayista mexicano nacido el 10 de noviembre de 1901 en Villahermosa, Tabasco. Aunque nació en México, pasó parte de su juventud en España, donde entró en contacto con las corrientes literarias vanguardistas de la época. Además de ser poeta, Gorostiza también tuvo una destacada carrera diplomática. Ocupó varios cargos en el servicio exterior mexicano, sirviendo en embajadas en países como España, Francia y Uruguay. Tiempo después falleció el 16 de marzo de 1973 en la Ciudad de México.

No es muy extensa la crítica de la obra de José Gorostiza, pero parece haber unanimidad de criterios en relación con los temas que en ella se encuentran; la soledad, el conflicto entre forma y materia, y el de la palabra y su significado. En su carrera como ensayista apasionado escribió diversos poemas que fueron bien recibidos por los lectores tal es el caso de “Agua, no huyas de la sed, detente”, “El enfermo” y "Espejo no”. Cada verso refleja la complejidad de la experiencia humana, manifestando tanto nuestros temores más profundos como nuestras alegrías más puras. Al analizar una selección de poemas de José Gorostiza, se desvela una visión única de cómo el poeta aborda conceptos como la muerte, la aceptación y la búsqueda de la reflexión. Este artículo presenta una compilación de poemas que incluyen "El enfermo", "Elegía", "La casa del silencio", "Muerte sin fin" y "Tu destrucción se gesta en la codicia". Estas obras exhiben características distintivas del autor, reflejando su esencia y explorando emociones compartidas que enlazan temas interrelacionados.

"Muerte sin fin", su obra más conocida y que elegimos para analizar, es considerada un hito en la poesía mexicana del siglo XX. Este libro, publicado en 1939, recibió elogios tanto de críticos literarios como de colegas poetas, y contribuyó a establecer a Gorostiza como una figura destacada en la escena literaria mexicana. Ahora bien, aunque el tema principal de la obra es la muerte, José Gorostiza no aborda el tema de manera fatalista, sino que lo explora desde un ángulo filosófico y existencialista. En cuanto a los recursos literarios utilizados en "Muerte sin fin", Gorostiza hace uso de una amplia gama de técnicas poéticas para crear una representación vívida. Gorostiza utiliza metáforas y símbolos para representar conceptos abstractos como el amor, el tiempo y la muerte de una manera más concreta.

Lleno de mí, sitiado en mi epidermis/ por un dios inasible que me ahoga/ mentido acaso/ por su radiante atmósfera de luces/ que oculta mi conciencia derramada/ mis alas rotas en esquirlas de aire.

Entonces por medio de este fragmento observamos que el escritor se siente "lleno de sí mismo", lo que sugiere una sensación de autoconciencia o autorreflexión intensa. Esta sensación de plenitud se ve contrastada con la sensación de estar "sitiado en su epidermis", lo que puede evocar una sensación de confinamiento o limitación dentro de su propia piel, como si estuviera atrapado en su propia identidad física.

Nos encontramos frente a dos poemas fascinantes de Gorostiza, El enfermo y Elegía.

El enfermo: Por el amplio silencio del instante/ pasa un vago temor.

Elegía: Solo, con ruda soledad marina/ se fue por un sendero de la luna.

Entre sus similitudes se encuentra la atmósfera de melancolía y tristeza, expresando sentimientos de dolor, soledad y pérdida. Tanto "El enfermo" como "Elegía" utilizan imágenes poéticas alusivas para transmitir sus emociones y crear una atmósfera poética. Ambos poemas pintan cuadros visuales con palabras, utilizando metáforas y descripciones detalladas.

Los poemas "La casa del silencio" y "Tu destrucción se gesta en la codicia" presentan similitudes en términos de estilo, tema y algunas figuras literarias utilizadas. Ambos poemas crean una atmósfera sugestiva que invita al lector a reflexionar sobre los temas presentados. "La casa del silencio" evoca una sensación de tranquilidad y misterio, mientras que "Tu destrucción se gesta en la codicia" transmite una sensación de inminente peligro y decadencia. Los dos poemas utilizan imágenes vívidas y detalladas para pintar cuadros visuales que ayudan a transmitir las ideas y emociones del poeta. Estas imágenes añaden profundidad y riqueza a la poesía, permitiendo al lector sumergirse en el mundo creado por el poeta.

Al abordar el movimiento vanguardista, Gorostiza nos ofrece una visión única de la poesía moderna y su capacidad para romper con las convenciones establecidas y explorar nuevas formas de expresión. A través de sus poemas, podemos apreciar la influencia de esta corriente literaria en su obra, así como su capacidad para adaptar y transformar los principios vanguardistas en una poesía profundamente personal y emotiva.

En conclusión, la obra de José Gorostiza se erige como un testimonio perdurable de la complejidad y la profundidad de la experiencia humana. A través de su poesía, Gorostiza logra capturar la esencia de las emociones más profundas y universales, explorando temas como la soledad, el conflicto existencial y la búsqueda de significado en un mundo lleno de incertidumbre. Su habilidad para crear imágenes vívidas, así como su dominio de técnicas poéticas sofisticadas, lo establece como uno de los poetas más destacados de la literatura hispanoamericana del siglo XX.