Alfonsina Storni entre el vivir o morir

El posmodernismo es un movimiento que surgió a finales del siglo XX como crítica y rechazo a las ideas y valores del modernismo. Se caracteriza por cuestionar la noción de progreso, la idea de una verdad absoluta y la existencia de un único relato histórico. Se rompen barreras tradicionales entre la alta cultura y la cultura popular, incorporando elementos populares en las obras artísticas.

El posmodernismo nos invita a reflexionar sobre la naturaleza cambiante y plural del mundo en que vivimos. Alfonsina Storni fue una poeta argentina que perteneció a la generación posmodernista. Es considerada una de las voces femeninas más importantes de la literatura latinoamericana, siendo parte del levantamiento de mujeres que alzaron la voz, cambiando el horizonte de la poesía marcada por los hombres que les precedían.

La obra de Storni se caracterizó por su estilo directo y emotivo. En algunos de sus poemas se presenta reflexiva ante la vida, el cómo sobrellevarla e incluso, abordó el tema de la muerte en varios de sus poemas. A través de su poesía, exploró la idea de la muerte como una liberación y una forma de escape de los sufrimientos y limitaciones de la vida. Sus versos transmiten una profunda sensibilidad y reflexión sobre la existencia y el paso del tiempo.

Su estilo poético es directo, íntimo y cargado de una profunda sensibilidad. Una de las temáticas recurrentes en los poemas de Storni es la exploración de la identidad femenina y el desafío a los roles tradicionales impuestos a las mujeres. En sus versos, Storni cuestiona las expectativas sociales y se rebela contra las normas que limitan la libertad y autenticidad de las mujeres. Su poesía invita a las mujeres a encontrar su voz y a luchar por su independencia y realización personal.

En el poema "Canción de la mujer astuta", se presenta a una mujer astuta y audaz que desafía las expectativas y los roles de género impuestos por la sociedad. Esa mujer se muestra como una figura independiente y empoderada, capaz de usar su inteligencia y astucia para enfrentar las adversidades y reivindicar su libertad. El poema invita a reflexionar sobre la importancia de la autonomía y el empoderamiento de las mujeres en un mundo dominado por normas patriarcales.

Un engañoso canto de sirena me cantas,

¡naturaleza astuta! Me atraes y me encantas

para cargarme luego de alguna humana fruta.

Engaño por engaño: mi belleza se esquiva

al llamado solemne; de esta fiebre viva,

algún amor estéril y de paso, disfruta.

En "Canción de la mujer astuta", Alfonsina Storni presenta a la mujer como una figura inteligente y astuta que ha aprendido a desenvolverse en un mundo dominado por los hombres. La mujer en el poema se muestra como alguien que no se deja engañar fácilmente. Siendo Storni una representación de la mujer que describe, pues en un mundo donde los escritores reconocidos y aceptados eran hombres, ella pudo romper el esquema.

"Siete vidas" es un poema escrito por Alfonsina Storni. En este poema, Storni utiliza la metáfora de los gatos, que se dice que tienen siete vidas, para representar la fortaleza y la capacidad de resiliencia de las mujeres. La astucia y la valentía son características que se atribuyen tradicionalmente a los gatos, y Storni las utiliza para destacar las cualidades de las mujeres en su lucha contra la opresión y la desigualdad. El poema celebra el espíritu indomable de las mujeres y su capacidad para renacer y resistir ante las dificultades de la vida.

Dragón purpurado de garras floridas,

siete vidas tengo, tengo siete vidas.

Gigantes y enanos: cortad mis cabezas,

crecerán porfiadas como las malezas.

En estos versos crece una voz poética firme, que aunque quieran callarla, su fuerza es tan firme que encontrará siempre cómo alzar su voz, como las malezas. El poema sugiere que, aunque la vida puede ser frágil y efímera, también es resistente y capaz de renacer, como el gato que renace después de haber perdido una de sus vidas. Storni utiliza su poesía para explorar temas universales relacionados con la existencia y la supervivencia, y este poema en particular refleja su estilo literario distintivo y su preocupación por los aspectos más profundos de la experiencia humana.

"El Sueño" es un poema que explora la dualidad de la vida y la muerte, utilizando el sueño como una metáfora para reflexionar sobre la efimeridad de la existencia humana y la inevitable llegada de la muerte. La obra de Alfonsina Storni a menudo se centra en temas relacionados con la vida, la muerte. En este poema, Storni reflexiona sobre el poder y la importancia de los sueños en la vida de una persona.

Y después manos blancas desparramando rosas

sobre el alma escondida y serena de las cosas…

Y un silencio de muerte cansado y sepulcral

donde se prende el lotus venenoso del mal.

Expresa la idea de que los sueños pueden ser una fuente de esperanza, inspiración y motivación para alcanzar nuestros deseos y metas. También aborda la fugacidad de los sueños y cómo a veces pueden desvanecerse o cambiar con el tiempo. El poema invita a reflexionar sobre la naturaleza y el significado de los sueños en nuestras vidas. A través de su poesía, Storni puede transmitir la intensidad y la belleza de esta emoción compleja.

En el poema "Melancolía", la escritora explora el sentimiento de melancolía, una sensación de tristeza y nostalgia profunda. A través de su poesía, Storni puede transmitir la intensidad y la belleza de esta emoción compleja. El poema invita a reflexionar sobre la naturaleza de la melancolía, sus causas y cómo puede afectar nuestras vidas y percepciones del mundo.

Oh muerte, Yo te amo, pero te adoro, vida...

Cuando vaya en mi caja para siempre dormida,

Haz que por vez postrera

Penetre mis pupilas el sol de primavera.

Déjame algún momento bajo el calor del cielo, Deja que el sol fecundo se estremezca en mi hielo... Era tan bueno el astro que en la aurora salía

A decirme: buen día.

No me asusta el descanso, hace bien el reposo,

Pero antes que me bese el viajero piadoso

Que todas las mañanas,

Alegre como un niño, llegaba a mis ventanas.

De esta manera, podemos llegar a notar a una voz poética cansada y en busca de descanso. Sus poemas reflejaban una mezcla de miedo, aceptación y curiosidad ante el final de la existencia. Storni abordaba la muerte como una parte inevitable de la experiencia humana y reflexionaba sobre su significado y consecuencias emocionales. En general, su poesía sobre la muerte revela una sensibilidad y una introspección únicas. En su poema "Frente al mar", declara, incluso, la predicción de su muerte por ahogamiento en el mar.

Mírame aquí, pequeña, miserable, todo dolor me vence, todo sueño;

mar, dame, dame el inefable empeño

de tornarme soberbia, inalcanzable.

Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza, ¡Aire de mar!... ¡Oh tempestad, oh enojo!

Desdichada de mí, soy un abrojo, y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.

En conclusión, los poemas de Alfonsina Storni son una poderosa expresión artística que refleja las experiencias, emociones y luchas de las mujeres en la sociedad. Su poesía desafía los estereotipos, rompe con los tabúes y nos invita a reflexionar sobre temas universales como el amor, la identidad, la sensualidad y la justicia social. A través de sus versos íntimos y conmovedores, Storni deja un legado literario que continúa inspirando y resonando con generaciones de lectores.

Los poemas de Alfonsina Storni abordan la temática de la muerte de una manera profunda y reflexiva. A lo largo de su obra, Storni explora la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte, invitando al lector a reflexionar sobre la existencia y el sentido de nuestra propia mortalidad. A través de metáforas y símbolos poderosos, Storni nos sumerge en un mundo en el que la muerte está presente como una presencia constante.