La moda masculina de Louis Vuitton canaliza la era digital en el desfile de París
Los patrones evocaban la codificación informática encriptada, mientras que las notas escolares escritas a mano, que se consideran obsoletas en el mundo actual, se reciclaron para producir un traje blanco surrealista.
Desfile de modas de lafirma Louis Vuitton en París. AP
La cantante Rosalía sorprendió a los invitados en el desfile digital de ropa masculina con temática de la era de Louis Vuitton en París el jueves con una revelación sorpresa en tonos y una chaqueta con capucha sobre un sedán amarillo vintage de los años 80.
La estrella española que rompió límites entregó una actuación vocal electrizante, profundizando dentro y fuera de un set de película infantil co-creado por Michel Gondry, director de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind".
Durante su actuación, la ganadora del Grammy se lanzó entre celebridades asombradas, incluidos J-Balvin, Usher, Kit Harington, J-Hope, Tahar Rahim y Lucien Laviscount, quienes aplaudieron el espectáculo.
El estudio para hombres de Louis Vuitton tomó el control del timón creativo de la casa después de la muerte de Virgil Abloh en 2021. Sin embargo, el set del jueves, una casa de la infancia antigua recreada dentro del patio más antiguo del Louvre, fue un tema que continuó con los estilos de la mayoría de edad de Abloh que definieron su Vuitton. mandato de 2018-2021.
Esta temporada, el joven equipo de estudio y el diseñador invitado Colm Dillane canalizaron crecer "como miembros de la primera generación criada en superconectividad". Por lo tanto, las referencias a la era digital abundaban en la exhibición creativa y de gran confección, que tuvo más éxito cuando se mantuvo simple.
Los patrones evocaban la codificación informática encriptada, mientras que las notas escolares escritas a mano, que se consideran obsoletas en el mundo actual, se reciclaron para producir un traje blanco surrealista y un sombrero de copa cuya fachada se construyó completamente con el papel de la nota.
La colección a veces parecía depender de trucos, como manzanas pixeladas en un hermoso abrigo de lana con hombros redondos.
Los mejores looks fueron minimalistas, como una chaqueta de traje gris claro que lucía un gran botón infantil y una fabulosa forma de V cónica debido a la construcción magistral con capas entrelazadas de tela.
Un grupo de baile que se retorcía actuó en la pasarela con un telón de fondo de luces de rayas ópticas, que se movía orgánicamente.
Fue más que un simple espectáculo e introdujo un tema geométrico esta temporada: cómo las formas simples se pueden doblar para crear otras más complejas, algo que la casa japonesa exploró en varias secciones distintas utilizando sus técnicas distintivas de tecnoplisado en todo momento.
La colección Homme Plisse Issey Miyake comenzó con una hermosa y suave silueta de abrigo nuevo, en destellos de colores llamativos, con hombros doblados en forma de cresta y mangas tubulares combadas. Las líneas en el surco del plisado daban la impresión de complejidad, incluso si las siluetas mismas parecían minimalistas.
En otros lugares, la idea de la simplicidad que genera más que la suma de sus partes se desarrolló con estilo en un estilo llamado "capa de borde". La prenda con pliegues amorfos se asemejaba a una especie de medusa oscura, diseñada con tela de forma triangular que creaba una forma tridimensional sublime.
Rick Owens dijo que esta colección "se trata de formas arquitectónicas reducidas", y agregó con el típico aplomo que tenía "un toque de sórdido pseudomisticismo de los años 70".
Fue una descripción bastante buena del espectáculo creativo y loco que vio al elogiado diseñador estadounidense viajar al mundo antiguo, específicamente a la antigua fortaleza faraónica en la moderna ciudad egipcia de Luxor, en busca de inspiración.
El primero parecía un cruce entre un alto sacerdote faraónico y una estrella de rock de alto octanaje de la década de 1970 con una capa gótica negra que acariciaba un torso provocativamente desnudo.
Pero este fue un espectáculo de Owens, un hombre que nunca se limitaría a un tema.
Un destello de vestimenta de la era victoriana vio siluetas remilgadas de talle alto descender en una llamarada, mientras que los puños y las gargantillas en bronce agregaron un giro a la colección oscura de 50 looks. También estaban los dramáticos hombros con puntas extraterrestres que ahora son un elemento básico de Owens.
El diablo estaba en los detalles, especialmente en los métodos de producción con conciencia ecológica con el negro de la colección proveniente del carbón de bambú utilizado como tinte y los tonos verdes producidos mediante el uso de residuos de aceitunas.
