José Ignacio Morale
Adiós al Artístico: Un maestro de la escultura que quiso ser alcalde para “reinventar” La Romana
José Ignacio Morales, conocido como “El Artístico”, el escultor de hierro más famoso en toda la historia del país, quien le perdió a la batalla al coronavirus en la madrugada del martes, no llegó a ver dos de sus grandes sueños realizados: servirle a su pueblo desde la alcaldía y construir un museo submarino en el área de Bayahíbe.
El consagrado romanense, batallador y visionario, logró levantar con su taller, una escuela donde centenares de jóvenes que deambulaban por las calles aprendieron el oficio y alcanzaron la superación, como parte de los programas que él concibió, desde la fundación que lleva su nombre.
José Ignacio, quien levantó el gigantesco reloj del Boulevar de la 27 de Febrero, a quien la muerte sorprende poco después de participar de una contienda en la que aspiró a la alcaldía del pueblo que adoró, que soñó devolverle en realizaciones, siempre tenía proyectos y anhelos, que comentaba constantemente y para cuya realización se apoyaba en sus excelentes relaciones, producto de su calidad humana.
La pegada de sus originales diseños alcanzaron fama nacional e internacional, logrando que importantes cadenas hoteleras y figuras del ´jet set´ lo escogieran como favorito para decorar salas, patios, entradas y ambientes en diversas partes del mundo.
Laborioso, emprendedor, consagrado y con mucha pasión, El Artístico le hizo trabajos y despachaba constantemente con figuras como Oscar de la Renta, Robert Redford, Dominic Bluhdorn, Roberto Copa, Ariela Storniolo, Danilo y Tony Claro, Haward Parnes, Clara Morales, Bren Simon, Mica Stergun
Para José Ignacio no parecía ser lo más importante el dinero. Sus amigos cercanos y familia le insistían en esa parte y como todo ´artista soñador´ ponía más empeño en quedar bien y era la parte romántica de lo que hacía su satisfacción.
Su oficina y taller, a la entrada de La Romana, evidencian sus denodados esfuerzos, pensando siempre en ser modelo para impulsar a la nueva generación en base a un trabajo honesto, sin caer en acciones indebidas.
Con su partida, quedan dos de sus sueños más importantes: la transformación de la ciudad de La Romana, con entradas y varios centros vocacionales a la altura de su importancia turística y el sueño de un museo submarino en las orillas de Bayahíbe, para lo que contaba con apoyo de importantes figuras del país.
Su trabajo Su estilo figuran en casi todas las cadenas de hoteles y restaurantes de la zona, con lámparas, entradas, detalles interiores y características que luego fueron copiadas por otros.
Prácticamente no daba abasto de tantas contrataciones que le llovían, debido a que la formas y estilo que alcanzaba domando el hierro, enamoraban a sus clientes, a los cuales, siempre le sugería un detalle original de sus marcas.
Así fue como luego de estrenarse con la originalidad en sus diseños con Altos de Chavón en 1979, fue conquistando más clientes de cadenas a quienes seguía; Casa de Campo, Hoteles Riu, Hotel Melía, Hotel Hodelpa, Hotel LTI, Hotel Dominicus, entre otros.
Fue precisamente por lo que logró en la ´Ciudad de Piedras´ que hizo su paso gigante, al convertirse en el más importante eslabón en la creación y producción del metal decorativo con lo alcanzado en la ciudad de los artistas Altos de Chavón.
En una ocasión, hace varios años; Morales quien le diseñaba los trofeos a la Funglode, que fundó el expresidente Leonel Fernández, logró la simpatía de este de apoyarlo en varios proyectos, incluyendo el museo submarino, que aportaría importantes beneficios a La Romana, debido a los atractivos sin igual que contemplaría y que están descrito en un gran proyecto.
El ser un escultor y productor de objetos de artes utilitarios de metales, le permitió ser considerado por expertos nacionales y extranjeros como uno de los más destacados escultores de República Dominicana.
En su aval tiene el haber participado en revistas especializadas de Estados Unidos, quienes le dedicaron portadas y atención a sus trabajos: House and Garden Magazine, New York; Florida Design, Miami; Southern Accents Magazine; Chicago y Relo Monor States Magazine de Chicago.
DE CERCA Su nombre En una ocasión se le preguntó de dónde provenía el nombre de El Artístico y explicó que debido a que desde niño, hacia cosas lindas con las manos, algunas personas le llamaban artista y de ahí puso el nombre a su empresa, parodiando esto.
Su orígen Siendo un simple soldador, hijo de una lavandera quien desde temprano se separó de su padre, desde joven acarició la idea de crecer profesionalmente haciendo pinitos moldeando latas de salsa y de otros productos.
Continuó innovando fabricando lámparas, bompers de vehículos y verjas decorativas para viviendas y grandes negocios hasta llegar a ser uno de diseñadores por excelencia, de estructuras metálicas de reconocidas cadenas de hoteles internacionales.
Su trayectoria Inició sus estudios artísticos mientras trabajaba para una empresa española, con objetos de artes y decoraciones.
Con apenas 16 años, siendo soldador y cursando el bachillerato, se fue a trabajar a Santo Domingo en la compañía Los Navarros y de ahí pasó a estudiar en la Escuela Vocacional de las Fuerzas Armadas, donde llegó a ser instructor y pasó al proyecto Chavón, donde se involucró con diseñadores, que le abrieron la oportunidad.
En esos afanes conoció el italiano muy famoso Roberto Copa, diseñador de Pino Laurenti y la actriz Silvana Mangano.