El tiburón volador de Limber Vilorio

Limber Vilorio regresa a los espacios expositivos con su contundente muestra: ‘Flying Shaek’ (El Tiburón Volador). Cuenta con 40 piezas de variado formato y múltiples recursos, así como con una contemporánea escultura e interversiones artísticas que trata con humorismo y sentido social, la imagen del tiburón. Con su arte pone énfasis en lo “voraz” de la corrupción política y la depredación correspondiente, en la Administración Pública.

Se expondrá en la Galería ASR Contemporáneo del Arte Ramón, dirigida por Paula Gómez, quien advierte en su catálogo titulado ‘Limber Vilorio y su regreso a la pintura’. El artista después de venir de un lenguaje neoclásico más puro en la figuración más perenne, en las técnicas más seculares; decidió cambiar, y pasa a un repertorio que corporizan, revelan y comunican sus indagaciones, reflexiones e interpretaciones del mundo que lo rodea, dialogan con la historia reciente las prácticas del poder, lo cultural, la idiosincrasia del individuo actual y la cotidianidad de nuestra urbe.

Con su ‘leit motiv’ del tiburón despiadado en cada una de sus piezas, Limber recrea su punzante crítica social, con su simbología, las variopintas señales de su incisiva virtud que nos conectan al yo existencial, a lo humano y lo remiten a un estadio de libertad creadora, que expone con gran valentía formal.

El es un estandarte de los hitos de la vanguardia y pone en su obra dos tiempos creativos, su conexión con la materia y sus recursos urbanísticos, con lo que ve en su patria, a la que visualiza con un mundo mejor. Para el artista los mecanismos del ejercicio de poder, son permanente y se reducen a tres: la capacidad de hacer daño. La capacidad de dar premio. La capacidad de cambiar creencia, están entre nosotros, sino que gravitan como una nave invisible sobre nuestra ciudad.

Controversial y contundente, el se adentra en las confusiones de sus respectivas ciudades (Madrid-Santo Domingo), sobre sus dibujos el nos dice: “mis dibujos están suspendido en una piel translucida de plexiglass, de forma que el contexto es parte esencial de su contenido, el muro lo traspasa, la luz desvela su interior los desconstruye en sombras que cambian contantemente de acuerdo al movimiento del espectador. Son organismos vivos que nacen de la luz y mueren en la oscuridad”.

Estudios: Artes Visuales. Escuela Nacional de Bellas Artes, Arquitectura: Universidad Pedro Henríquez Ureña.