Wifredo Lam redefinió su obra plástica en Santo Domingo
El afamado pintor nacido en Sagua La Grande, Cuba, en 1902, cuya obra “La selva” de 1943 fue adquirida por el Museo Metropolitano de NY en 1944, re-conceptuó su obra artística en Santo Domingo, según se afirma en un ensayo publicado en la más reciente edición de la revista Contemporanía | Arte Latinoamericano en la escena global, en circulación desde el pasado septiembre.
El escrito, titulado La redefinición plástica de Wifredo Lam en Santo Domingo, se incluye en las dos más recientes entregas de la referida publicación, correspondientes a los números 19 y 20 del corriente año, ediciones de verano y otoño, respectivamente.
En el mismo se destaca y documenta la presencia en Santo Domingo del pintor de origen cubano y formación europea durante una estadía transitoria aunque superior al mes, en 1941, cuando arribó desde Martinica, a bordo de la embarcación “Presidente Trujillo” y junto al padre del surrealismo André Bretón y su familia quienes iban camino a Nueva York en tanto Lam regresaba a Cuba.
En el escrito se hace uso del método comparativo propio de la Historia y la Historia del arte para rastrar las varianzas conceptuales, temáticas y formales de la obra del pintor cubano, pudiendo —gracias a él— verificar empíricamente y establecer teóricamente un punto de quiebre entre las características distintivas propias de su ejercicio anterior a 1941 y el que se desencadena a partir de esta estancia, de la que surge un arquetipo expresivo que eclosiona entre 1942-1943 definiendo una tipología formal cuyos temas, más que vincularse a Cuba, empiezan a incluir un repertorio simbólico afroantillanista en el cual lo arqueológico-político-religioso-popular referenciado hacia la cultura dominicana se hace patente con mayor fuerza que las referencias al entorno afrocubano.
Los hallazgos y planteamientos sustentados en este ensayo se argumentan mediante el escrutinio de la evolución de las formulaciones, incorporaciones y negaciones de recursos, visiones, maneras verificadas en la producción pictórica del pintor cubano, logrando transparentar y resaltar que son los vínculos profundos entre Lam y los refugiados españoles que llegaron a Santo Domingo a partir de 1939 los que definen una pertenencia político-estética de la cual derivan soluciones y visiones artísticas y formulaciones compartidas desde la angulación no mimética ni el adocenamiento porque en Santo Domingo Lam robustece su toma de consciencia sobre posibilidad real de satisfacer la necesidad de superar la influencia obnubilante sobre su obra del legado de Pablo Picasso y abrirse a las vías de afroantillanismo gracias a que es en territorio dominicano donde encuentra referentes visuales concretos del ideario poético-literario afroantillanista y anticolonialista que lo impulsan en tal dirección y cuya óptica y perspectiva superan temática y culturalmente lo afrocubano propio en los referentes de Nicolás Guillén, Alejo Carpentier y Fernando Ortiz.
El escrito rastrea las anécdotas de los pintores de la época, que establecen puntos de referencias testimoniales a partir de los cuales la Historia exige ser reescrita, tarea realizada mediante el precitado método comparativo y el rastreo documental.
Esta investigación exigió una documentación visual profusa, haciendo necesario el acopio de las obras del período del autor, localizando su mayoría gracias a la transparencia del mercado internacional de arte y los centros de estudios sobre el autor y las interrelaciones Granell-Bretón.
Pasando luego a su organización cronológica, temática y formal hasta realizar una verificación empírico gracias a la cual fue posible identificar las características de cada una hasta buscar/identificar, posteriormente, sus posibles correspondencias con el conjunto de criterios, paradigmas y formulaciones plásticas vigentes en el colectivo de estos artistas vanguardistas españoles que arribó a Santo Domingo entre 1939 y 1940, especialmente Josep Gausachs y el músico, periodista, escritor y pintor Eugenio Granell. También exponiendo en su justo valor los vínculos iniciales no documentados entre Lam y el poeta Ayme Cesáire, en la Martinica de 1941, donde el pintor cubano fue retenido en cuarentena durante un mes.
Fue una indagatoria fascinante, realizada durante varios meses, ya que entre 1986-88 el tema fue planteado al autor de este ensayo como reto de investigación cuando el fallecido artista dominicano de origen español, Antonio Prats-Ventós, le narró los detalles —presenciados por él en el taller de Gausachs, cuando contaba 15 o 16 años de edad— sobre uno de los encuentros ocurridos entre Gausachs, Granell, Lam y André Bretón.
Los cuatro habían coincidido en el taller del barcelonés. La historia de Prats-Ventós sobre el encuentro entre estos artistas se transcribe en las precitadas ediciones #19 y #20 (verano y otoño, 2022) de Contemporanía | Arte Latinoamericano en la escena global, permitiendo corroborar la existencia de esta interrelación al documentarla mediante una obra pictórica producida y firmada en conjunto por Granell, Lam y Bretón, explicando el distanciamiento y no participación de Josep Gausachs en el movimiento surrealista que —aprovechando el exilio obligado a causa de la guerra— André Bretón optó por promover en los Estados Unidos entre 1941-45, continuando su “trabajo” estético-político-empresarial iniciado en París en los años 20s, en el cual nucleó a los artistas antifascistas y socialistas en un anclaje propio y exclusivamente artístico: el surrealismo.
Esa ventana comercial fue recuperada en la galería de arte que Bretón re-estableció, logrando atesorar una enorme colección de arte y objetos antropológicos admirados y documentados por Claude Levy-Strauss.
Adicionalmente, el ensayo salta el ámbito de lo histórico estético para abordar lo relativo a la economía del arte al exponer el estado de situación actual de la obra de Wifredo Lam en el mercado internacional de arte y planteando el recorrido comercial de las obras de este autor como modelo desde el cual es posible derivar un paradigma de apreciación económico cultural del arte.
Además del artículo sobre la redefinición plástica de Wifredo Lam en santo Domingo Contemporanía | Arte latinoamericano en la escena global #20, edición de otoño, incluye un ensayo de la maestra y afamada escritora Jeannette Miller titulado “La importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano”. También la propuesta editorial de designar “Pantoafrocanismo” la tendencia internacional en el arte que recupera y dimensiona los elementos culturales de origen africano distintivos y preservados por sus descendientes a donde quiera que hayan sido obligados a radicarse producto del colonialismo o las sucesivas migraciones.
Contemporanía | Arte latinoamericano en la escena global es una de las dos únicas revistas de arte impresas editadas en América Latina y la única bilingüe. Circula nacional e internacionalmente. Fue fundada por quien suscribe en 1988, y arribó a su 36 aniversario. Puede adquirirse por suscripción, accediendo a la página oficial: https://contemporania.art, o por ejemplares: en Cuesta Libros, en el Economato de la Universitario Autónoma de Santo Domingo (UASD) y directamente en el local de los editores, suyas generales aparecen en la referida página web, quienes ofrecen servicio de entrega a domicilio.