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TÉCNICA MILENARIA

Viva la cerámica

Diecisiete artistas visuales exploran en una muestra la versatilidad de la cerámica más allá de la decoración y lo utilitario.

Miguel Ramírez (Santo Domingo). En primer plano, “Botija”, de la serie “Memorias del agua” (seleccionada en la XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales 2011). “Una reserva de agua ha sido atesorada en secreto por una civilización ignota”, escribió el artista. Una botija (hay 50 en la instalación) representará la salvación y redención de la raza humana. ¦ ©Yaniris López

Miguel Ramírez (Santo Domingo). En primer plano, “Botija”, de la serie “Memorias del agua” (seleccionada en la XXVI Bienal Nacional de Artes Visuales 2011). “Una reserva de agua ha sido atesorada en secreto por una civilización ignota”, escribió el artista. Una botija (hay 50 en la instalación) representará la salvación y redención de la raza humana. ¦ ©Yaniris López

Viva la cerámica. Viva el arte milenario de crear con tierra, aire, agua y fuego piezas y figuras que sirven, como es la ocasión, para exaltar lo divino, la naturaleza, las tradiciones, la cotidianidad y las reivindicaciones sociales.

Con el título “Espacio cerámico”, es lo que muestran 17 artistas visuales dominicanos hasta el 14 de agosto en la Galería Nacional de Bellas Artes: piezas e instalaciones que exploran las posibilidades artísticas de la cerámica (y el rakú) más allá de la decoración y lo utilitario.

Adobadas con madera, palos reciclados, hierro, dibujo, óxidos, arena, fibras, aluminio, piedras, tela metálica o esmaltes, cada propuesta de la muestra dedicada al maestro de la loza cerámica Paul Giudicelli encierra más de un simbolismo.

Si la observación exige profundizar en el porqué de la estética de las formas y colores, cada pieza viene acompañada del planteamiento que cada artista tomó en cuenta para realizar la obra, en este caso sugestivos y en ocasiones críticos pensamientos que complementan el talento manual.

Así, mientras Lenin Paulino insiste en visibilizar la práctica alfarera y “sorprender con la aplicación accidentada de los óxidos y esmaltes”, la obra de Lucía Albaine, exactamente como ella la describe, es una celebración “a lo sublime, a las formas delicadas y orgánicas y a la fragilidad de las piezas del entorno natural”. De interés

¿Quiénes? En “Espacio cerámico” participan los artistas Luis Muñoz, Iris Pérez, Luis Eduardo Peralta, Lucía Albaine, José Arias, John Caridad, Thelma Leonor, Evelyn Lima, Lenin Paulino, Thimo Pimentel, Miguel Ramírez, Ezequiel Taveras, Ernesto Rodríguez, Enrique Royo, Cristian Tiburcio, Carlos Despradel y Wally Vidal.

Horarios. La Galería Nacional de Bellas Artes está abierta al público martes, miércoles y viernes de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde; jueves de 10:00 de la mañana a 9:00 de la noche; y sábados y domingos de 12:00 del mediodía a 6:00 de la tarde.

Enrique Royo. Nació en Argentina, pero vive desde 1989 en RD. Su obra, en sus palabras, representa la forma de vida y el contexto cultural de la sociedad en la que vive. Para saber lo que hago no hacen falta explicaciones teóricas, dice. Y es verdad.  Yaniris López

Evelyn Lima. Observar el conjunto de las 13 piezas de rosas en color plata y bronce con espinas lacerantes de Lima provoca más impresiones (y asombro) que las que plantea la creadora. Su argumento artístico? Plasmar la vida en su altas y bajas como espejo del ser humano y sus emociones como algo natural del ser vivo, escribe la artista.  Yaniris López

Iris Pérez. En Llegando al sol, las mariquitas recorren colectivamente un camino que las lleva hacia la luz Venus de sus pieles.  Buscan esta luz en el centro de un corazón, desde donde nace. Nos muestran la ruta a seguir y el lugar al que necesitamos llegar los seres humanos. Y ser luz a través del amor, manifiesta Pérez.  Yaniris López

Luis Muñoz. Dice que realiza su obra atendiendo a un llamado interior a través del cual trato de acercar al hombre a la naturaleza y alejarlo de la vida cotidiana y su fastidiosa rutina, tocando aspectos sociales que pueden observarse en el día a día y también escenas del mundo ecológico que suceden a nuestro alrededor sin que lo notemos.  Yaniris López

Luis Eduardo Peralta (Santiago). Su obra, escribe Silvestrina Rodríguez Collado, se inspira  en los estilos barroco y victoriano para presentar formas combinadas de óvalos con entramados de cordones que asemejan panderos, rodeados de ángeles, serafines y querubines.  Yaniris López

Carlos Despradel (Santiago). Su propuesta La carga es un cemí de oro que arrastra su pesada carga de furia, llanto y tristeza hacia un mar de esperanza y valor.  Yaniris López

José Arias. Sus Bakas no son más que metáforas que le permiten, asegura, expresarse sobre temas sociales, políticos, culturales y emocionales. Son signos que me conectan con mi cultura y mis pensamientos acerca de mis orígenes, plantea Arias.   Yaniris López

Ernesto Rodríguez (Santiago). Para el artista, la contemporaneidad reside en la conjugación de todos los tiempos. Usar la historia como excusa es una pérdida de ese mismo tiempo. Si los taínos existieran poco les importara que se hablara de su vasijas, opina el artista. Esta es su pieza Arqueología de lo blando.  Yaniris López

Lucía Albaine (Santo Domingo). Escribe que sus piezas las explora desde un punto de vista femenino e inspirada en mi relación y la fascinación por la naturaleza, la tierra, agua y el medio ambiente. Esta propuesta (fragmento) se llama Orígenes y en ella empleó porcelana, tela de algodón, fibras vegetales, tela metálica y aluminio. Se inspiró, expresa Albaine, en la observación de la naturaleza, su arquitectura hecha con materiales de lugar, donde nada sobra ni nada falta.   Yaniris López

Thelma Leonor (Santiago). Eligió para  Revelaciones en el jardín  un conjunto de 20 piezas cerámicas quemadas en técnica de rakú. A través de los objetos que utilizo como referencia al mundo femenino propongo una lectura a los problemas sociales, históricos y contemporáneos de la mujer, dice Leonor.  Yaniris López

Ezequiel Taveras. Presenta en Espacio cerámico su peculiar visión del tema de la migración. Su pieza Corazones a la deriva, explica, es un tributo a miles y miles de corazones humanos que pierden su vida por un sueño, tanto en República Dominicana como en el resto del mundo.  Yaniris López

Lenin Paulino. El artista y antropólogo escribe que insiste en visibilizar la práctica alfarera, sorprender con la aplicación accidentada de los óxidos y esmaltes, al tiempo que reservo un espacio a la percepción lúdica que se enfrenta tanto a la composición como a la monotonía y rigidez de las formas.  Yaniris López

Wally Vidal (Santiago). Robots de barro? Sobre esta serie, Vidal escribe que decidió experimentar con la fragilidad de la cerámica, convirtiéndola en juguetes con los que no se puede jugar, terminando, como toda obra inamovible, en piezas que solo queda observar e imaginar.  Yaniris López

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